Dans le cadre de la sortie du dernier et excellent album « Field Of Swords », Daniel Hansfeldt, batteur de Bloodbound a accepté de consacrer son temps pour interview avec nous. Un grand merci à lui d’avoir pris le temps de répondre à nos questions !
Interview réalisée sur Zoom le jeudi 27 novembre 2025.
Thème 1 : La conception de « Field Of Swords »
1/ Comment votre nouvel album « Field Of Swords » a-t-il été élaboré ? Avez-vous rencontré des difficultés particulières ?
Non on n’a pas rencontré de difficultés, ça fait maintenant des années qu’on a l’habitude de composer et on sait comment travailler ensemble.
Tomas et Fredrik qui sont les principaux compositeurs du groupe rassemblent plusieurs idées et on prend celles qui nous inspirent le plus.
2/ Cet album fait suite directe à « Tales From The North ». Tous les événements se passent après l’an 1066, sachant que le précédent se conclue avec un titre de ce nom. Est-ce que tout était calculé depuis 2 ans ?
Quand on a écrit « Tales From The North », rien n’était calculé. On s’est principalement concentrés sur cet album et sur l’ambiance viking.
Quand on a commencé à travailler sur notre dernier album, Tomas a eu l’idée de parler des événements sombre de l’ère médiévale après 1066. Sachant qu’il est aussi passionné de tout l’univers du fer et de la forge, et comme il était dans ce mood à ce moment, il a fait le lien facilement.
3/ Vous retracez différentes périodes médiévales avec cet album, allant des croisades (« Defenders of Jerusalem »), aux chevaliers (« Teuronic Knights »), jusqu’à la forge et l’acier (« Forged in Iron »). On ne reste pas centrés sur un lieu précis. Que signifie ce voyage à travers les époques ?
Oui notre but n’est pas forcément de se concentrer sur un lieu ou un événement précis. Comme on voyage à travers les époques et les événements, on peut considérer ça comme un grand voyage oui.
C’était un moyen pour nous de retracer l’Histoire en se focalisant sur la forge et l’acier.
4/ Il y a une belle complicité entre la voix de Brittney Slayes (Unleash The Archers) et celle de Patrik Selleby sur le titre « The Nine Crusades ». Qu’est-ce qui vous a poussé à faire ce duo vocal ? Pourquoi avoir demandé à Brittney ?
On a joué plusieurs fois avec Unleash The Archers, notamment dans différents festivals, et il s’avère que Brittney adore notre musique. Nous aussi on adore son groupe. Elle a une super voix, très puissante, et c’est aussi une personne géniale.
On pense qu’on est au même niveau alors on lui a demandé si elle était intéressée à l’idée de faire une collaboration avec nous et elle a répondu oui avec joie. On était ravis et on pense que ce morceau conclue bien l’album.
5/ Cet album marque les 20 ans de carrière du groupe. Quel est ton ressenti après tant d’années de carrière ?
Je n’étais pas là depuis le début, je suis arrivé il y a environ 10 ans et je suis le dernier arrivé donc je ne suis peut-être pas le mieux placé pour répondre.
En tout cas, tout ce qu’on a accompli je suis vraiment content de cet exploit, les fans qu’on a rencontrés ont souvent été super, la plupart je les considère comme mes amis, Bloodbound c’est comme une grande famille pour moi avec tous les fans qui nous soutiennent.
Les voyages, les nouveaux lieux, on a toujours des super moments avec les gens qu’on rencontre. C’est toujours une expérience incroyable.
Thème 2 : L’évolution du style Bloodbound
6/ Votre style a beaucoup évolué au fil des années, passant du Heavy/Power, au Power plus classique, jusqu’à ajouter des éléments Folk. Comment peux-tu expliquer ces divers changements ?
Il y a eu quelques changements dans l’histoire de Bloodbound en effet. Au début, Tomas et Fredrik ont partagé leurs références, se sont inspirés de ces dernières et ça a donné ce résultat musicalement.
Ensuite, plus on avançait avec le temps, plus on a essayé de nouvelles choses. Et en ajoutant de nouvelles choses, on s’est rendus compte que le style de Bloodbound restait le même, dans le sens où notre objectif est toujours de composer de belles mélodies.
Quand on compare le dernier album au premier, il y a beaucoup de différences mais on peut quand même trouver des points communs. Dans tous les cas, on retrouve toujours le même type de mélodies, c’est ce qui fait notre âme.
7/ Quels sont vos principales influences ? On compare souvent Bloodbound à Helloween par rapport aux mélodies et aux solos de guitare supersoniques.
Absolument, Helloween est notre principale influence. On ne peut rien dire face à cette comparaison, mais personnellement on la prend comme un compliment car c’est un véritable honneur !
8/ Néanmoins, votre style semble être fixé à du Power Metal pur jus mêlé d’éléments Folk et de chœurs épiques par moment depuis « War Of Dragons ». Es-tu d’accord avec ça ?
Oui surtout depuis nos derniers albums ! Cette description correspond très bien avec notre dernier album d’ailleurs.
Je dirais même qu’on a ajouté ces éléments à partir de « Stormborn » même si c’était très léger, ça a surtout évolué après.
Mais à partir de « War Of Dragons », Patrik a évolué sur l’écriture des chansons. Cela explique pourquoi on a rajouté tous ces éléments au fur et à mesure.
Thème 3 : Regard sur le passé
9/ Votre mascotte Nossen apparaît sur tous les albums, que signifie ce démon-vampire qui vous accompagne depuis le début de votre carrière ?
C’est le cœur de Bloodbound, sans lui, on ne serait rien. Il est comme une forêt qui nous rassemble.
Au début, bien avant que j’arrive dans le groupe, les membres de Bloodbound, avaient des grosses croix sur scène et portaient du corpse paint. Je ne sais pas jusqu’à quand ça a duré mais on aurait dit un groupe de Black Metal.
Au bout d’un moment, ils ont totalement cessé tout ça. Notre Nossen a commencé à prendre plus d’ampleur, à s’imposer sur tous nos albums et à devenir un élément important pour nous.
10/ On a pu déceler un lien entre le dernier album « Field Of Swords » et son prédécesseur. Y a-t-il d’autres liens entre les autres albums ?
Non, il n’y a pas de liens entre nos albums.
Certains albums ont les mêmes sources d’inspiration, comme les dragons sur « War Of Dragons » et « Rise Of The Dragon Empire », mais il n’y a quand même aucun lien.
Thème 4 : Questions annexes
12/ Est-ce qu’une tournée et un concert en France serait envisageable après la sortie de votre superbe album ?
On aimerait bien revenir en France, ça fait très longtemps la dernière fois qu’on est venus jouer.
On a une tournée en mars 2026 mais principalement en Allemagne.
Malheureusement, je ne pense pas qu’il y aura un concert en tout de suite mais j’aimerais beaucoup revenir. Ce serait un plaisir de rencontrer nos fans français !
13/ Vous avez fait un super concert à l’Epic Fest au Danemark en 2024. Est-ce qu’on aura de vous revoir là-bas bientôt ? Vous serez sûrement très bien accueillis !
J’aimerais beaucoup revenir jouer à l’Epic Fest. Ce festival est exceptionnel, on s’est bien amusés. On a rencontré de super fans.
J’aimerais même juste revenir en tant que festivalier et profiter du festival car l’ambiance est juste incroyable.
14/ Que penses-tu de la scène Power Metal et de son évolution ?
C’est de loin le genre qui m’a le plus touché et inspiré dans ma vie, sans le moindre doute.
Si on le regarde d’un point de vue extérieur, on pourrait dire que c’est assez spécial sur beaucoup de points. Les gens sont sympas, décontractés, veulent passer un bon moment ensemble. La musique elle-même est la chose la plus percutante que j’ai ressentie dans ma vie quand j’ai commencé à écouter des groupes comme Helloween, Gamma Ray, Stratovarius, Rhapsody et tout groupe de la même époque ont fondé le Power Metal.
Il y a des groupes qui continuent de maintenir le Power Metal de base tout en apportant de nouvelles choses, et d’autres comme Wind Rose, Grailknights, Angus McSix ou Gloryhammer qui accentuent encore plus le côté festif du genre.
En tout cas, c’est le meilleur genre du monde ça il n’y a pas de débat !
15/ Autre chose à ajouter ?
C’était une interview très relax c’était cool. Comme je l’ai dit avant, j’aimerais bien qu’on revienne jouer en France et qu’on fasse même la fête ensemble après le concert ce serait vraiment super !
Merci pour l’interview, c’était un plaisir !
